El trabajo de Luis Figueroa nos introduce en un juego entre lo sugerido y lo negado, donde el medio se desdibuja, revelando figuras en constante transformación. Sin seguir una línea fija, el tiempo en sus piezas se pliega y fragmenta, operando desde una lógica de exceso y exuberancia que remite a lo carnavalesco, donde las jerarquías se invierten y las formas se mezclan sin restricciones. Lo humano, lo animal y lo vegetal dejan de ser categorías separadas para convertirse en cuerpos que mutan.

En el mundo pictórico de Figueroa, los signos permanecen abiertos, ofreciendo múltiples lecturas en lugar de certezas. Sus imágenes son a la vez presagio y recuerdo, un espacio donde la ambigüedad se convierte en una estrategia de resistencia: un campo donde lo inestable se vuelve potencia y lo efímero se transforma en posibilidad.

En esta séptima entrega de Espacio Uno, el artista amplía su investigación incorporando elementos escultóricos que nos remiten a cuerpos serpentinos y seres alados, evocando una ondulación terrestre y un fragil revoloteo que desafía la gravedad: relatos en construcción entre lo sagrado, lo profano y lo innombrable.

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Brenda Fernandez Villanueva

Curadora asociada

Museo MARCO